Schattenrisse/Silhouettes. Zeichnungen und Objekte

Der Schatten ist die Aufhebung der materiellen Beschaffenheit des Körpers und zugleich unabdingbarer Verweis auf seine Existenz. Schon in den umrandeten Handabdrücken steinzeitlicher Höhlenmalerei drückt sich die Vorstellung aus, dass die Fixierung der menschlichen Umrisse mehr als jedes gemalte Bild die Erinnerung an einen Abwesenden bewahre, gleich einem Abdruck seiner physischen Präsenz.
Die Faszination, die Scherenschnitt und Schattenriss auch heute noch oder wieder auf Künstler ausüben, mag vor allem in der herausfordernden Offenheit einer Form begründet liegen, die sich zwischen Gegenständlichkeit und Ornament, Abstraktion und Figuration, zwischen scharfer Begrenzung und einem unbestimmten Raum bewegt, dessen fehlende Information nach Interpretation durch den Betrachter verlangt. Scherenschnitte ermöglichen zudem eine Art und Weise des Geschichtenerzählens, deren scheinbare Harmlosigkeit schnell zur Falle werden kann. Vom schönen Schein der Oberfläche verleitet, entdeckt der Betrachter etwa in Kara Walkers auf den ersten Blick an Biedermeieridyllen erinnernden Szenerien Monstrositäten, in denen sich die Amerikanerin, selbst eine Schwarze, mit ethnischen, politischen und sexuellen Tabus auseinandersetzt.

Henrik Schrats Schatten verbergen hinter ihrer Oberfläche weniger schockierende Momente als vielmehr eine bemerkenswert leichtfüßige Erzählkunst doppelter Böden und hintergründigen Humors. Seit einiger Zeit entstehen große kastenartige Objekte aus Holz, Papiertheatern ähnlich, die die erzählerische Wirkung seiner Scherenschnitte ins Bühnenhafte steigern. Auf der Lichtung im Tannenwald begegnen sich, den Bildvordergrund diagonal durchschneidend, ein röhrender Hirsch und ein schaukelndes Mädchen. Dahinter, mitten auf die Lichtung platziert, ein leerer Konferenztisch mit Stühlen, der ein leicht irritierendes Gefühl der Ortverschiebung erzeugt. Was hier erhellt, geklärt oder auch gelichtet wird, bleibt abzuwarten. Schrats Spiel mit kulturellen Topoi verweigert eine eindeutige Auflösung. Das Märchen von Sterntaler in zeitgenössischer Deutung? Märchen und Mythen sind schließlich nichts anderes als der Versuch, die Welt über das Erzählen von Geschichten zu verstehen und zu formen; Geschichten mit normativer Kraft, die essentielle menschliche Erfahrungen bildhaft vermitteln und als Speicher kultureller Erinnerung fungieren.
Dass es bei Lichtung um Kostensenkung und lean management, ein „gelichtetes“, schlankes Management, gehen könnte, so viel gibt der Künstler preis. Häufig tragen Schrats märchenhafte Szenerien Titel, die direkt auf Vorgänge in der Wirtschaft anspielen – eine Verbindung, die im Falle von Henrik Schrat weit mehr ist als ein oberflächliches Spiel mit Begriffen. Seit Jahren setzt sich der Künstler ernsthaft mit Wirtschaft, Managementtheorie und ihren Beziehungen zur Kunstwelt auseinander und hat nicht zuletzt einen breit angelegten Reader zu Strategien in Kunst und Wirtschaft mit herausgegeben.

Warenströme heißt ein Objekt, in dem eine ähnliche Verknüpfung der Ebenen stattfindet. Auch hier spielt sich das Geschehen im Wald ab, dem „anderen“, entrückten Ort der Verzauberung und Verwandlung im Märchen. Eine Gruppe von Leuten mit Säcken und Koffern wandert im Hintergrund über eine Lichtung und verschwindet wieder im Gebüsch. Schmuggler? Ali Baba und die vierzig Räuber? Eine Anspielung auf die mangelnde Transparenz von Produktbewegungen der globalen Märkte? Zwei Beobachter stehen im Vordergrund, verborgen im Unterholz: Hirsch und Hase sind hier zu Hause, und zum Zeichen der Gemütlichkeit hat sich der Hirsch eine Pfeife angesteckt.
Die humorvolle Kombination unterschiedlich besetzter, häufig klischeebehafteter Bilder und Topoi ist charakteristisch für Schrats Vorgehen. Als Vorlagen benutzt er Material aus ganz verschiedenen kulturellen Kontexten: Motive der erzgebirgischen und vogtländischen Volkskunst, Genreszenen der Scherenschneiderin Luise Duttenhofer aus dem 19. Jahrhundert, englische Musterbücher aus den Siebzigerjahren, Clip Arts für Graphiker, Firmenlogos, eigene Zeichnungen. Die Vorlagen werden gescannt, am Computer bearbeitet, verschoben, beschnitten, zwischendurch von Hand überzeichnet und schließlich mit Lasertechnik in Holz geschnitten. Schrats Produktionsprozess entspricht einer zeitgenössischen Form des Scherenschnittes. Wie der Gegenstand auf seine Umrisslinie, so wird das Pixelbild auf eine mathematische Kurve reduziert. Das Schwarz ermöglicht jede Kombination, die Bilder schlucken sich gegenseitig und ebnen die Schichten von Raum, Zeit und Bedeutung ein, denen sie entstammen.
Der Wald in Markt besteht aus Baumstämmen, die den Bildraum gleichsam verriegeln und statt mit Blättern mit kleinen Firmenlogos besetzt sind; halb verborgen hinter einem Baum steht ein Exhibitionist. In seinem Roman Der junge Mann beschreibt Botho Strauss die degenerierten Rituale einer postkapitalistischen Gesellschaft, deren Mitglieder in einer verfallenen, halb überwucherten Stadt dahinvegetieren. Natürlich ist auch dieses Bild nur eine mögliche Sinnschicht. Gerade die rasche Wiedererkennbarkeit, die den Umrissformen ebenso wie den Logos ihre unmittelbare Wirkung verleiht, führt den Betrachter letzten Endes in die Irre. So klar der Umriss zu verweisen scheint, so vielfältig sind die möglichen Bedeutungen des leeren Innenraumes. Schrat lockt in ein Spiel mit Formen des kulturellen Gedächtnisses, im Schatten als Erinnerungsbild und Projektionsfläche zusammenfallend, und spinnt alte Märchen zeitgemäß fort: Ökonomie als Mythenproduktion, als moderne Form der Welterzählung und -erklärung.